【马克思主义艺术理论研究】
世界历史的哲学戏剧：马克思恩格斯的悲剧理论与喜剧理论 宋伟
马克思主义艺术理论与艺术学基本理论问题探寻 尹德辉
【艺术史】
西方艺术学前史：从老普林尼到瓦萨里 万书元
跨文化传播与东亚髹饰工艺体系之形成 长北
希腊—巴克特里亚遗迹：东西之间的艾伊· 哈努姆城 孙峥
【艺术人类学】
艺术人类学：交叉融合中的知识生产与学科谱系 王永健
匠心独韵：徽墨制作技艺的人类学田野考察 吴衍发 张古月
【美育与艺术教育】
重思“以美育代宗教” 彭锋美育建构外相与内相的力量 梁玖
对阿多诺音乐教育理念的阐释与思考 马卫星
生活与前进：论湘湖师范的近代艺术教育实践 王烁
【中华传统艺术精神】
现量与神理：王夫之诗歌美学的核心观念 张晶
服之昭彰：知识考古学视野下的“十二章” 周方
【学科发展前沿】
2023—2024 年艺术学理论学科发展报告 楚小庆
中国艺术学理论学会艺术史专业委员会第七届年会暨“丝绸之路视域下世界艺术史学体系建构”国际会议综述 张捷
编后记 谢纳稿约
2024 年，在学界的积极响应和鼎力支持之下，我们以超常规的速度顺利完成了《人文艺术与美育研究》第一、二卷的编辑工作。“文章千古事，得失寸心知”。刊物付梓之时，寒风凛冽，书卷盈手，墨香袅袅。
本书不仅是学术成果的物质形态，更体现了学术界对人文艺术的精神守望。在数字化浪潮的时代，这种学术自觉与精神守望尤为珍贵。
2025 年伊始，第三卷的编辑筹备工作伴随诗意盎然的春天而展开。本卷设置了六组栏目，分别为马克思主义艺术理论、艺术史、艺术人类学、美育与艺术教育、中华传统艺术精神、艺术学学科发展前沿。我们希望从六个方面向学界同仁和广大读者展示人文艺术研究领域的新思维、新理念、新进展、新成果。 本卷新推出的马克思主义艺术理论专栏中，宋伟教授的《世界历史的哲学戏剧：马克思恩格斯的悲剧理论与喜剧理论》从宏大历史哲学视域出发，审视悲剧、喜剧与历史之间互文互释的戏剧性关联，提出我们既要以历史的眼光来看待悲剧或喜剧，也要从悲剧或喜剧的眼光来看待历史，由此演绎出世界历史发展进程中的哲学戏剧。
尹德辉教授的《马克思主义艺术理论与艺术学基本理论问题探寻》关注学科史的建构，论证马克思主义艺术理论与中华传统美学精神的创造性结合，为当代中国艺术学话语体系建构提供了学理支撑。 艺术史专栏的三篇文章，运用跨文化艺术学或比较艺术学的方法视域，梳理并阐明了文明交流互鉴对于艺术史学建构的重要意义。
万书元教授的《西方艺术学前史：从老普林尼到瓦萨里》以知识考古学的方法，重构西方艺术史学书写的前学科形态，拓展了艺术史学的研究视域。
长北教授的《跨文化传播与东亚髹饰工艺体系之形成》，运用跨文化传播的理论方法，在跨时空对话中不仅描述了东亚髹饰工艺体系形成的历史脉络，还努力探究东亚髹饰工艺对欧洲艺术的影响，填补了该领域研究的空白。
孙峥博士的《希腊—巴克特里亚遗迹：东西之间的艾伊·哈努姆城》，以艺术考古的实证精神，追溯人类文明交流互鉴的早期形态，探究了希腊化文明在中亚的传播衍化历程。 艺术人类学自诞生之日起就体现出鲜明的学科交叉特性，力图在理论与实践的相互融通中建构发展。本期艺术人类学专栏的两篇文章一个侧重于学科知识生产的理论分析，一个侧重于田野调查工作的实践操作，可谓互为补充。
王永健研究员的《艺术人类学：交叉融合中的知识生产与学科谱系》，从学科历史化视角梳理了艺术人类学的产生史、发展史与传播史。
吴衍发和张古月的《匠心独韵：徽墨制作技艺的人类学田野考察》，以国家级非物质文化遗产“徽墨制作技艺”为田野调查对象，系统记录、整理和保存了“徽墨”的历史、种类及生产制作过程，为“徽墨”的活态传承与创新实践提供了有力的支撑。
美育与艺术教育始终是《人文艺术与美育研究》的关注重点，本卷推出了四篇文章。
彭锋教授的《重思“以美育代宗教”》从艺术哲学的高度反思了蔡元培“以美育代宗教”的观点，这个观点在推进中国式现代化的今天具有更加重要的现实意义。
梁玖教授的《美育建构外相与内相的力量》结合美育教学实践案例，针对目前业界对美育的混乱认知与实践错位状态，对建构中国式现代化美育学提出了建设性观点。
马卫星教授的《对阿多诺音乐教育理念的阐释与思考》和王烁博士的《生活与前进：论湘湖师范的近代艺术教育实践》分别从理论逻辑和历史逻辑两个向度关注艺术教育问题。马卫星教授关注了法兰克福学派重要思想家阿、多诺不为学界熟知的音乐教育理念，王烁博士重返历史现场，通过对教育家陶行知所创办的湘湖师范相关史料的挖掘梳理，总结湘湖师范艺术教育的经验，以期对今日之艺术教育提供借鉴和启示。
在中华传统艺术精神专栏，本卷关注了两例个案。虽为个案，但既关注中国艺术与中华美学的内在精神建构，也向外思考中国艺术的未来发展。
张晶教授的《现量与神理：王夫之诗歌美学的核心观念》从现量说和神理说入手，揭示王夫之对中国美学核心范畴的独特贡献。
周方的《服之昭彰：知识考古学视野下的“十二章”》用知识考古学的方法探究了“十二章”话语的生成过程。
本卷还新增设了学科发展前沿专栏，本卷推出楚小庆研究员的《 2023—2024年艺术学理论学科发展报告》和张捷博士的《中国艺术学理论学会艺术史专业委员会第七届年会暨“丝绸之路视域下世界艺术史学体系建构”国际会议综述》，以期与艺术学界同仁共享艺术学学科发展的前沿动态。
在人工智能狂飙突进的今天，数字艺术学的发展已经成为学术界无法回避的热点题域，本卷对此保持深切关注，并将在秋季号中开设专栏，聚焦数字技术在艺术创作中的具体应用，探究数字媒介与人工智能如何重塑艺术本体论、美学范畴和创作范式等问题。
清代诗论家叶燮曾提出“才、胆、识、力”之说，认为有才、有胆、有识、有力的诗人，才能写就传世诗篇。诗如此，文亦然，这同样也是我们编辑《人文艺术与美育研究》应该具备的气质和才能。
因此，每一篇文章的背后，都凝聚着作者的思想之火与学术之光；每一次编辑的打磨，都彰显着团队对学术传播与文化传承的敬畏之心。
在这个数字媒介迅猛发展的年代，碎片化、娱乐化成为我们阅读世界的方式，如何坚守人文立场，以学术为志业，重构人文艺术的精神向度和价值内核，任重而道远，好在我们不曾放弃，始终前行……
《人文艺术与美育研究》由上海交通大学主管，上海交通大学人文学院主办，上海交通大学出版社出版，面向国内外公开发行。
《人文艺术与美育研究》以马克思主义艺术哲学为理论原则与思想指导，充分发挥上海交通大学“科技与艺术”交叉融合的学科优势，从人文艺术总体视域出发研究艺术理论、艺术史学、艺术批评以及艺术审美教育等相关议题，聚焦艺术的本体与特征、艺术的功能与形态、艺术的发生与发展、艺术的创造与生产、艺术的交流与传播、艺术的批评与接受、艺术的消费与管理等艺术学基本理论题域，以期在社会历史文化与科学技术变革的互动生成中，探寻当代文化艺术创新的动力机制、发展规律及未来趋势。
《人文艺术与美育研究》凸显人文性、综合性与跨学科性之理念及特色，倡导并促进艺术与科技、艺术与哲学美学、文艺学、历史学、人类学、传播学等多学科视域的相互映照、对话交流、深度融合，致力于开拓艺术学研究的新空间与新境界。
我们竭诚邀请海内外专家学者赐稿，欢迎从事人文艺术学科领域研究的优秀博士生、博士后来稿。本书以学术价值为基准，依照栏目选稿，现诚意约稿，作如下说明：
一、 栏目设置
1. 人工智能与艺术学前沿
2. 艺术理论与艺术美学
3. 艺术史
4. 艺术批评
5. 美育与艺术教育
6. 中华传统艺术精神
7. 跨文化艺术学
8. 学会史料
9. 学科发展前沿同时也根据学科发展热点和前沿议题开设特别专栏。
二、 稿件须知
1. 来稿格式规范。字数 1—2 万字为宜，按照顺序包括标题、摘要（ 300 字左右，中英对照）、关键词（ 3—5 个）、正文、注释（采用页下注国际标准格式，以①②③数字形式排序，每页重新编号）、中英文摘要及关键词、参考文献。如附有图片，须有图注，并注明出处。
示例：作者、《作品名》、材质、规格（书画类：高 × 长；雕塑类：高 × 长 × 厚）、时间、收藏地。如有基金项目，须标注项目名称。
示例：本文系 ××××（基金项目来源）“××××（项目名称）”（项目编号：××××）的阶段成果。文章须附作者个人信息（姓名、工作单位、职务职称、详细通信地址、联系电话、邮政编码）。
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